高博文(上海评弹团团长高博文的早年经历是怎样的)
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2023-11-01
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1. 高博文,上海评弹团团长高博文的早年经历是怎样的?
高博文老师,有名评弹艺术家、名家、国家一级演员、有名弹词演员、《珍珠塔》的传人,有着“吴韵一哥”的美称,他在坚守评弹传统艺术同时又探寻创新,从之前摇滚评弹又到爵士评弹。
高博文,从艺大概29年,他学评弹正式到现在已三十多年了,那时上海戏曲学校评弹班,他们上课是在评弹团里,如果是从正规的一届一届算起来的话,他就是他们74届下面一届,他是1987年考的评弹团,其实高博文在1987年之前,他已经会唱了,此前1985年,上海评弹团举办了一个业余培训班,晚上上课的。那个时候,薛惠君老师、陆雁华老师主要是这两位老师,因而基本功打得蛮扎实的,而且正宗,他在科班之前就已经在科班外面弄了几年了,他那个时候喜欢上评弹了,因为那时小朋友爱好不像现在电脑、手机、玩游戏什么,从前不太有的。听听无线电觉得评弹非常好,因而他们这个班级都是年纪轻的。
那如何考进评弹团的呢,主要学了几年觉得喜欢了,欢喜了他就斗胆写了一封信给徐檬丹老师,徐檬丹老师当时是上海评弹团团长,他说徐檬丹团长,自己想考评弹团,你们什么时候招生我想来考,徐老师回封信的,今年不招、明年不详,不晓得到底招不招,什么时候招会通知你的。小朋友你要好好学习。后来招生了,到1987年高博文去考了,那时讲真考的人很多,考的过程难的,那个时候一些老先生都在,他记得大会议室都坐着,看见了杨振雄老师、朱雪琴老师,好像还有吴子安老师都在的。人许多,他是紧张的不得了,但是他倒是唱评弹的,人家唱歌的,他已经会唱了,他深记得他一个“密室相会”,当真胆大的,在唱的时候,他至今都记得非常清楚的一幕情景,陈希安老师拿了个“音校”,即定音器在吹了,一吹,这个小孩唱得倒蛮高的,当时就觉得“苗头”倒有点的。因而就考取了,成为了上海戏曲学校评弹班的学员。
高博文他们那一届考进的学生,还可以,五男五女十个人,领导当时算好的,将来五队双档,他们读书在团里读的,他们当时进团比之前前几届他们学的时候条件已经好不少了,之前就是几个老师,和他们面对面一句一句教的,不可否认,面对面一句一句教是很好的,但是他们那时录像已经普及了,可以把老师的录像拿出来反复地看,因为当时团里有资料室的,就在团里,老师面对面也教的,教到某些时候放一段录像,就方便了。当然那个时候其实最好,自己在学时有录像录下来,那是还要好了。可惜,那时因为录像还不是特别普及,所以录的都是名家、老师、著名演员,但其实年轻的小青年的录像当时已经有了,也是有点的。
他们没毕业还在评弹班里时,他们先生就都已经拜了,因而流派已经固定了,因为那时他们倒是要学生早点上台、早点锻炼,所以两年课堂的学习,第三年就跟师了,第四年实习,出来毕业已经会说书了。他们五队小双档拜的五对先生,非但有上海团的、还有外团的,体现了上海的这种海纳百川,比如有苏州评弹团的张君谋、徐雪玉老师,有苏州评弹团的金丽生,以前新长征评弹团的徐淑娟老师,所以这个是两队双档拜外团的老师,他们本团张振华、庄凤珠老师,张如君、刘韵若老师也收两对学生,高博文拜的是饶一尘老师,他的搭档崔丽萍拜的是郑缨老师,这些老师当时都是评弹界中坚力量。
他拜饶一尘老师学《珍珠塔》,而且他拜先生,能够拜到饶老师,确实是和他非常有缘分,这个缘分前世修来的,饶一尘健在时经常谈起这件事情,因为他是演员出身,但是到上世纪60年代不说书了,他做编剧,是评弹团的专职编剧,他写过许多中篇、短篇、开篇,那怎么又说书了呢,因为到80年代的时候,他先生后来和他说,他说自己一直在幕后帮别人写,自己也会唱的,也会说的。台上说书到底开心,自己也要说说的,不能一直写,再下去要唱不动了,所以在80年代初期他出来说书了。出来说书,正好到高博文毕业他还在说,也是一种缘份,团里领导安排他拜饶一尘。
他们饶老师、他先生肚子里学问非常好,评弹的事情知道得多,对评弹的艺术、书目了解,古典文学底子也好,所以那时,他记得有许许多多老师也好、他们学生也好,书里有一些什么问题都要去请教饶一尘的,因而就跟着他学《珍珠塔》,而且他的《珍珠塔》嫡传,魏派嫡传《珍珠塔》,跟着他学,要跟十个码头,“奶水”吃得很足的,说书跟码头,这个的确是得益匪浅。而且高博文这个学生可以说得天独厚的,他先生没有收过学生,收了高博文他就说,他是“开山门”学生,但是等到你毕业我教好你之后,自己也退休了,身体也不太好,也不可能再演长篇了,所以你可以讲也是“关山门’学生。因而“开开关关”都是他,他是“开关”学生。笑言他是他先生的独生学生,所以他先生在专业的评弹界就收过高博文一个学生。但先生已过世了,他非常缅怀他,有时候想起他,总觉得先生如果还在的话该有多好,自己艺术上还可以多讨教讨教,他自言还有一点遗憾,自己和先生好像没有什么合作的录像,与先生合作的书目比较少。因为他后来做了演员之后,他已经身体不太好了,退休了,不太出来了,不太演出了。电视台有一回是他和他先生两人合作的一回书,是2008年10月份,高博文有一个专场,请先生出来,和他拼了一回书,“老夫妻相争”。
2. 高博文与评弹之间有着怎样的不解之缘?
高博文老师,国家一级演员、评弹名家、被称为吴韵一哥、有名评弹演员、上海评弹团团长、当时青年演员,高博文其实是艺名、是他的先生饶一尘为他取的,并且高博文是饶一尘他唯一的学生、因为他一生只收一个,因此“开山门”、“关山门”高博文他一个人包下了。
夜色降临,以上海独特的石库门建筑为基础改造成的上海新天地格外热闹,21世纪的都市人他们在品味现代生活的同时不时感受到中国传统文化的魅力,一曲韵味独特的评弹,叫多少中外听客流连忘返。就这样上海评弹团的高博文率先又改良了评弹,吸引了不少新的听众。几年做下来,很多老观众他们会带一些朋友作为上海的一景,有朋友来、从国外来或者外地来他说我会带你到新天地去看一个新的民乐的或者新的评弹的节目,然后很多老观众他们也慕名而来,他们想去看看到底是怎么回事,来了之后也没有说好像很离经叛道的,他们觉得在这个场合这样的环境底下,这样的评弹音乐还是比较适应的。从舞台的布置、舞台的这些布景、灯光的创造、包括他们的服装、化妆、唱法上面都有一些变化,包括在乐器的伴奏上面,乐器的运用方面、配器方面都有一些跟传统评弹不同的地方,自己就觉得也是丰富了传统评弹,但是评弹的韵味、评弹的特色没有丢掉、还是在里面,如果你把这个特色丢掉了,江南那种特色的柔美、那种柔性的东西丢掉了,那自己觉得也不成为评弹。
孩提时代的高博文生活在收音机普及的年代,喜欢文艺的他在吃晚饭的时刻、在做功课的时候都离不开收音机的陪伴。那个时候电台播出的广播书场、说说唱唱等节目成了他至今都抹不去的美好回忆。小时候四年级的时候从收音机里听广播书场,听了评话、觉得非常有兴趣,听了以后觉得不过瘾,还想自己去学,曾经拿一个扫帚、棉花拍了老是在手里比划,后来上海评弹团有一次就是在高博文他初中的时候招收一些业余的学生、可能它也是作为一个后备力量来培养,那他就去考了、结果考取了,考取之后那就一发不可收了。这种一发不可收在父母的心里是忐忑不安的,他们怎么能允许念重点高中的儿子荒废学业呢。高博文父亲说:“他要考上海戏曲学校,家长不大同意,为什么呢,他再有两三年的时间就要进大学的门了,后来他自己到那个上海评弹团业余培训班转了一圈以么给我(他)们的感觉是他实在是喜欢评弹,我们就让他去学习一下。家人态度的松动坚定了高博文的信念。高博文父亲言:“以前我们总有个想法,吃文艺饭在思想上不能够接受,后来想想、吃文艺饭也是一个工作,只要你自己走正路,我们还是支持的。总不见得小家伙他喜欢这个、你不让去干这个,其他行业当然可以干,但是他是不是能够干得好,也不一定。他既然喜欢,自己跟他讲了:你既然喜欢、你就要把它干好,要把老一代的东西接受下来。”
这些年搜集高博文的资料占据了他父亲的业余生活,他关注儿子、尤为关注高博文在探索的摇滚评弹。高博文说:“摇滚评弹只是一个称呼,我们确实搞过这个摇滚评弹,但是自己这个人并不喜欢摇滚,自己喜欢比较中速的、或者是比较柔性的一些东西,所以现在慢慢地自己把激烈的这些比较节奏很强烈的、现在慢慢地自己就唱得少了。探索就是没有一个标准,好像说这个探索就是对了、那个探索就是错了,大家都在探索、都在摸索着进行,受到观众欢迎了、大家觉得比较认可了,觉得这个东西蛮好听,还有评弹的特色,自己就觉得就可以进行下去,当然可以再根据你自己的特点、根据你自己的喜好、再来做一些工作。第五届中国曲艺节、第六届中国曲艺节开幕式都邀请他们去演出了,而且现在他们加的那个摇滚又加了三、四十个人的爵士舞丶街舞在他们的后面跟他们互动。他觉得在河南那个开幕式很壮观,他们觉得哦、评弹也可以这样做,当然这是偶尔为之,这是一个点,也可以这样做,当然不是方向,不是好像评弹都要往这方面做,评弹可以有大的包容性,自己觉得这个能够受到大家的欢迎,这就是好事,人家知道这个是评弹的一个特色。
在上海评弹界,高博文是年轻一代的翘楚,不仅因为当年一起学评弹的十个同学仅剩他一人在一直坚守,也因为他这些年在评弹艺术方面的探索;更因为他一出《珍珠塔》在当今评弹界能封个“塔王”的雅号。他在高中的时候,那个时候上海戏校招生评弹班,是上海评弹团委托的,那个时候团长是他记得是徐檬丹老师,因为他曾经写过信给她,说你们什么时候招生、我要来考,她就写了封信给他,就说我们招生了、你可以来考了,那他去考了以后、当然就考取了。考取之后,经过四年戏校的学习,由评弹团的一些名家老师跟他们轮番地来上课,那他们评弹有个规矩要拜师,他毕业以后、就拜了他们的弹词名家饶一尘老师学习《珍珠塔》。《珍珠塔》是弹词当中的经典书目,流传甚广、流派众多,那么他们团里的所有这些《珍珠塔》的传人、名家,赵开生老师、陈希安老师、薛惠君老师他们都是悉心地传授、提携他,所以他也成为《珍珠塔》下一代的传人。
陈希安说,“当时自己已经退休了,他拜他(我)们评弹团,也是说《珍珠塔》有名的饶一尘先生,那么饶一尘在说书、他跟着去听书,那么他对自己(陈希安他)的唱腔非常欢喜,他唱自己的唱腔,所以蛮多老听众说,这个人你唱得像陈希安,他对自己的唱腔蛮欣赏自己的唱腔,也唱自己的唱腔。当时他们评弹界有个“红花搭绿叶”,就是支持新人、配合,自己与他唱了几回书,自己做他的下手、陪衬他,让他做上手。那么自己曾经跟他说我有演出本,白己与老师兄倪萍倩搞的演出本,有百来回书,字要有八、九十万字,自己说我看、你假如能坚持在评弹界,将来我这些东西都给你。”这个就是陈希安老师传给他的,那个时候很有趣,他也考验他很长一段时间,开始说他有这套本子,自己说你能不能就传授给我,他说我要看,看了好多年以后他把这套就郑重地传给他。他说我现在觉得可以把这个书传给你,从第一本到最后一本都是这样的字迹,他觉得非常地不容易,老先生一番苦心,也是他们对《珍珠塔》这部书、包括对评弹艺术的一种执着的体现,传到他手里、他想自己应该把它很好地传承下去。陈希安曾言,“他这个人相当用功,现在自己可以说整个江浙两省与上海评弹界当中这样用功的青年比较少的,他还有个特点、吸收各个前辈的长处来丰富自己,这一点相当重要、博采众长。那么在自己的专业上他肯化功夫。
评弹的方向还是语言艺术,高博文他觉得这个还是一个语言艺术,一个说、噱、弹、唱、演综合的我们在书场里表演的艺术,这个是评弹的根本、这个不能丢掉。高博文是个大忙人,忙于排练、忙于演出、忙于普及、更忙于充电,用高博文自己的话说,因为传统的东西用的差不多了、要好好补补课、充充电了。即便工作再忙、要做的事再多,上海评弹团青年队负责人的工作高博文从不会落下,因为他深知事业的传承不能单靠个人,只有一个群体才能撑起评弹事业这片天。高博文他进评弹团的时候,他们一批大师蒋月泉、杨振雄、姚荫梅这些大师级的人物,都还健在,而且当时的身体还不错,经常在团里参加一些艺术活动,对他们小青年、对他们这一辈的青年、可以说是他们孙辈的再下一辈的,非常地提携、非常地关心。高博文他记得那个时候在团里边,自己弹三弦姿势不正确,蒋老师还专门来跟他说,其实他那时不一定认识自己,就知道你是团里的青年学员。这是上海评弹团每月一次的青年考评会,当你亲身感受过现场的不留情面,你就能明白老一辈评弹大师言传身教的影响力、上海评弹团传帮带的生命力。
3. 评弹演员周红近况?
周红的现状很不错,目前依旧在唱评弹,他之前的评弹搭档高博文目前已经散伙,但现在她找到了新搭档,二人磨合的很不错。
4. 珍珠塔的传人吴韵一哥高博文?
高博文老师,有名的评弹艺术家、上海评弹团团长、国家一级演员。话说评弹是一门曲艺艺术,它在江南可谓是家喻户晓,连马云、金庸以及李安都非常喜欢评弹。
当时2018年9月底“大家说"在一曲悠扬的《水调歌头》中缓缓拉开帷幕,“吴韵一哥"高博文用他那极具韵味的吴侬软语,带着大家一同走进评弹的世界,高博文为大家介绍了评弹艺术以及它的发展历程,还和青年演员陶莺芸合奏一曲《江南好风光》,带领听众们一同体验当年茶馆听书的独特感受。如今已是资深评弹艺术家的高博文与评弹的缘分,也是从书场开始的。
其实他小时候生活在石库门弄堂里,所以当时收音机还是比较主要的这样一个传播信息、文艺的样式,所以他们小时候听滑稽、评弹就比较多,那么就是听了评话,评话这个题材是只说不唱的,所以当时还能够听懂,讲的题材“三国"、“隋唐",“英烈"又是他们比较喜欢的,所以当时就喜欢上了评弹,当然他的那个时候只是喜欢,他的志愿是做一个播音员,做一个电台的播音员,是不出镜的,他觉得在这个里面跟大家说说,因为他喜欢讲故事,很有意思,当然这个愿望后来没有实现,逐渐对评弹的热爱愈来愈热烈,那么有一次就是他们家附近有一家书场,叫红星书场,在四川北路上,因为当时书场都是年纪大的人在里边,有一台非常精彩的演出,他就鼓足了勇气进去,当时是五年级,想象一下大家看到一个小孩跑进来听评弹,就是觉得像稀有动物一样,但是迅速的,这个好多老观就围上来,说你喜欢听,我孙子让他听他就是不要听,你喜欢叫什么流派,我来告诉你,这个演员是谁谁谁,很热情,所以从这个开始以后就好像对评弹的热爱是越来越一发不可收(拾)。
高博文高二时,进入上海市戏曲学校学习,毕业后进入上海评弹团,师承有名弹词演员、评弹作家饶一尘,团内两位苏州评弹国家级代表性传承人陈希安和赵开生以及《珍珠塔》的薛派传人薛惠君等前辈,也纷纷对他进行悉心指导,对其寄予厚望,在实践中,高博文不仅能将几位老师的表演特色模仿得惟妙惟肖,更能将之融会贯通,取众家之长,形成自己说噱弹唱的风格。他曾自言,自己是很幸运的,他其实去考上海戏曲学校评弹班已经超龄了,但是他在之前学的时候,有几位老师特别喜欢他,也觉得说,他说这个小孩将来不会转业,他的这种忠诚度是可以的,因为当时传统戏曲环境跟不好,好多优秀学员都转业了,大家都在想,培养下去,花了精力以后你转业了,那这个精力全白费了,所以老师说他的专业思想很稳定,当时叫专业思想很稳定,所以他进了评弹团之后,先进戏校,戏校当然也师也是评弹团的老师,到进了评弹团之后,所有的名师,大家都教过他,所以这个是他非常值得荣耀、值得自豪、值得幸福的地方。
高博文在评弹界多年来一直以探索著称,不断尝试着让评弹用新的面貌赢得更多更年轻的观众,早在2013年,高博文就曾与台湾地区的音乐团队合作,唱出了前无古人的“摇滚评弹",广受欢迎。就是在2018年的十多年前,当时在新天地有这样一个表演场所,它的观众、它的环境,都是跟原来的评弹表演的环境完全不同的,受众也是完全不同的,你用传统的来应对肯定是行不通的,当然也有,当时有台湾地区的这样一些中华传统文化的爱好者,他们跟他们一块在琢磨,大家在摸索,所以不断地在传统文化当中注入新的元素,首先就是要适应当时演出的环境,所以无论在音乐的设置上,舞台场景的这种布置上,其实都是花了大的功夫,动了很多脑筋,的确,这段时间的创新经历,到当时、今天来看,还是他觉得很值得来总结。在2016猴年春晚上,高博文在情景歌舞节目《山水中国美》中和吴中评弹团的张建珍合作男女评弹对唱,这是上海评弹团的演员首次参加央视春晚演出,男声唱蒋调,女声唱俞调,都是评弹中非常有代表性的唱调,节目中非评弹的演出部分结合了梁咏琪、林心如、刘涛等明星的歌唱,在评弹和流行乐之间做了非常好的衔接。接到春晚的这样一个邀约的时候,高博文说,真的内心是蛮激动的,因为评弹上春晚有过,但是是联唱、唱几句,要完整的这样来一个评弹展现,当然它是跟时尚有所结合,这个也是他觉得很合理的,而且他觉得也蛮有意思,能够双方借力,借助这个力量来把评弹作为一个比较丰富的这样一个作品,所以当时跟编导,大家在商量节目商量唱腔的时候,节目已经定下来了,商量唱腔的时候开始也是有一段交锋,他们觉得要唱一些江南的民歌、小调,你用苏州话唱就是评弹了,他想在央视春晚的这个舞台上,第一次能够以评弹完整的结构上去,那你唱一首小曲唱一首歌,他觉得这是要被人说的,人家背后要说你的,那么这也是个机会,那么所以该坚持的原则不能让,能商量的地方就商量了,那么他就坚持说前面,一定要用评弹的流派唱腔,而且不要有这些丰富的音乐,来来回回固定之后,前面几句评弹唱腔的坚持,琵琶三弦长衫旗袍、评弹的唱腔,那这个样子他就觉得很欣慰,人家觉得虽然短,这是正宗的评弹,所以这个节目在当时播出之后,的确还是受到大家的欢迎,那他们觉得他们为江南文化,为评弹好好在这个大的平台上呐喊了一把,也觉得是很爽,很过瘾的。
他还曾经教过一个明星周冬雨,她有个电影当中有一段评弹,他专门还去教过她几次,那么当然这个只不过是用一下评弹的因素,人物的内心的话没讲出来,通过眼神在表达,这个眼神大家不一定能够理解到,通过你的唱把它唱出来,所以这一次还是比较觉得很有意思的一次尝试。那么他们想评弹,在他们内地大陆的这些导演当中,你想那些老艺术家谢晋导演、桑弧导演都是评弹迷,他们对评弹都是情有独钟,很喜欢,所以他们导出的片子那么成功,那么他们喜欢听评弹,可能也是有一点因素在里边,所以评弹跟电影的渊源,不仅是参加电影的相摄,其实评弹演员跟电影演员,评弹界和电影界在过去到现在它一直还是有很深的这样一种联系在里边。
上海评弹团建于1951年,是评弹界第一个国家剧团,也是目前最具实力的评弹演出团体之一,近年来,上海评弹团与时俱进在剧目上不断进行探索创新,推出了多部符合上海都市气质和欣赏偏好的新编及原创作品,如评弹系列剧《半生缘》,原创中篇评弹《林徽因》等,都收获了不少肯定和支持,“都市评弹"的概念逐渐成为作品创作的方向之一。评弹进入到上海之后,其实受到海派文化的影响,它就是体现的那种时尚、那种流行,那种受到大家的欢迎,表演方式在过去他们茶楼书场到进入上海就不同了,茶楼书场比方每天两个小时,下午跟晚上,到了上海就是40分钟一档,马上到另外一个书场,像电影跑片一样的,它就是迅速地把内容做得更加快捷,适应现代人的生活节奏、欣赏习惯,所以评弹一直来,到上海之后,它的发展、它的这种改变就一直没有停过脚步,所以到当时现在来说,他们提出“都市评弹"不是偶然的,那么评弹的从“都市评弹"的具体体现,就是要适应现代人的生活节奏,他们比方在舞台呈现、在表演的方式上,《林徽因》也好,这个是一个中篇评弹,他们搞的《半生缘》也好,《半生缘》是一个他们叫中长篇,说中篇长了点,说长篇短了点,那么这个是适应什么演出呢,不是针对下午的每天的长篇演出,是他们当时在周末的晚上针对年轻人所开设的叫高级书场,就是票价要比原来高,就比下午的常规演出高,可能这杯茶要比原来的好,环境要比原来的优越,演员要比原来的丰富,剧目要比原来的新,所以这个《半生缘》,当时是“张爱玲热"的时候,《半生缘》一直都是很热,所以大家也很喜欢,故事也是很有意思,所以他们就把它改编成了中长篇,而且都是年轻人来演,所以当时演了之后,大家也觉得有一股清新的气息。
林微因的好多书籍、电影、电视都有,那么林徽因的评弹,表现她的评弹还是第一次。那么大家都熟悉这个人物林徽因、梁思成、徐志摩,然后通过她故事的这些叙述和表演,那么“林徽因”这个题材,从他们中篇评弹来讲,把都市评弹这样一种内在的这样一些改变,都综合在《林徽因》里面,包括服装,包括他们的布景道具,包括他们的时间设置,包括他们的坐法都不同了,演员这个坐的方式的不同,所以这个剧目还是经过了三轮全国巡演,他们现在马上要把《林徽因》这个剧目的“红旗”要插遍全中国了。2016年底,评弹作品《高博文说繁花》首度亮相于上海大世界,受到了不同年龄段观众的热捧,评弹《高博文说繁花》遵照作家金宇澄小说《繁花》的顺序、逻辑与节奏,小说一章,说书一回,《高博文说繁花》不仅是对传统文化的新创作,也是评弹艺术改编现代文学作品的全新尝试。
《高博文说繁花》是一个也是偶然的契机,在电视台有一个沪语的一个节目,那么就朗读了一小段,当然这个朗读一小段,后来经过公众号发出去之后,收到的反馈是没有想象到的,大家觉得太有意思了,你用上海话读很有意思,你其实用苏州话来说,用评弹的方式把它说出来更加好,那么当时也就一听到有点灵感,那么正好大世界马上就要复业了,那么它是一个上海文化的地标,那么两方面一拍即合,其实这个一拍即合还不够,金老师还没同意,那么再跟金老师去商量,他说也有人跟我说,你这个书写评弹最适合了,因为评弹是叙述故事,他这个书目当中人物还是很多,结构蛮复杂的,用评弹来表演比较好,评弹《繁花》它还有点舞台调度,比原来的评弹的样式要丰富。但是在改编的时候也有很多问题,金老师的书它体现上海人一种这种内敛的性格,有两个字叫不响,不响,评弹就是要响,你不响你坐在那说书,你唱戏还可以做动作什么,你评弹不说你就不响,不响人家要退票了,那么怎么样在“响"当中体现金老师的不响的这种意境,所以也是大家动脑筋。当时他们《繁花》又要应邀演出,他当时估计还是蛮有意思,蛮兴奋的。所以他们这一次演出,肯定自然要比前两次要更有心得。
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1. 高博文,上海评弹团团长高博文的早年经历是怎样的?
高博文老师,有名评弹艺术家、名家、国家一级演员、有名弹词演员、《珍珠塔》的传人,有着“吴韵一哥”的美称,他在坚守评弹传统艺术同时又探寻创新,从之前摇滚评弹又到爵士评弹。
高博文,从艺大概29年,他学评弹正式到现在已三十多年了,那时上海戏曲学校评弹班,他们上课是在评弹团里,如果是从正规的一届一届算起来的话,他就是他们74届下面一届,他是1987年考的评弹团,其实高博文在1987年之前,他已经会唱了,此前1985年,上海评弹团举办了一个业余培训班,晚上上课的。那个时候,薛惠君老师、陆雁华老师主要是这两位老师,因而基本功打得蛮扎实的,而且正宗,他在科班之前就已经在科班外面弄了几年了,他那个时候喜欢上评弹了,因为那时小朋友爱好不像现在电脑、手机、玩游戏什么,从前不太有的。听听无线电觉得评弹非常好,因而他们这个班级都是年纪轻的。
那如何考进评弹团的呢,主要学了几年觉得喜欢了,欢喜了他就斗胆写了一封信给徐檬丹老师,徐檬丹老师当时是上海评弹团团长,他说徐檬丹团长,自己想考评弹团,你们什么时候招生我想来考,徐老师回封信的,今年不招、明年不详,不晓得到底招不招,什么时候招会通知你的。小朋友你要好好学习。后来招生了,到1987年高博文去考了,那时讲真考的人很多,考的过程难的,那个时候一些老先生都在,他记得大会议室都坐着,看见了杨振雄老师、朱雪琴老师,好像还有吴子安老师都在的。人许多,他是紧张的不得了,但是他倒是唱评弹的,人家唱歌的,他已经会唱了,他深记得他一个“密室相会”,当真胆大的,在唱的时候,他至今都记得非常清楚的一幕情景,陈希安老师拿了个“音校”,即定音器在吹了,一吹,这个小孩唱得倒蛮高的,当时就觉得“苗头”倒有点的。因而就考取了,成为了上海戏曲学校评弹班的学员。
高博文他们那一届考进的学生,还可以,五男五女十个人,领导当时算好的,将来五队双档,他们读书在团里读的,他们当时进团比之前前几届他们学的时候条件已经好不少了,之前就是几个老师,和他们面对面一句一句教的,不可否认,面对面一句一句教是很好的,但是他们那时录像已经普及了,可以把老师的录像拿出来反复地看,因为当时团里有资料室的,就在团里,老师面对面也教的,教到某些时候放一段录像,就方便了。当然那个时候其实最好,自己在学时有录像录下来,那是还要好了。可惜,那时因为录像还不是特别普及,所以录的都是名家、老师、著名演员,但其实年轻的小青年的录像当时已经有了,也是有点的。
他们没毕业还在评弹班里时,他们先生就都已经拜了,因而流派已经固定了,因为那时他们倒是要学生早点上台、早点锻炼,所以两年课堂的学习,第三年就跟师了,第四年实习,出来毕业已经会说书了。他们五队小双档拜的五对先生,非但有上海团的、还有外团的,体现了上海的这种海纳百川,比如有苏州评弹团的张君谋、徐雪玉老师,有苏州评弹团的金丽生,以前新长征评弹团的徐淑娟老师,所以这个是两队双档拜外团的老师,他们本团张振华、庄凤珠老师,张如君、刘韵若老师也收两对学生,高博文拜的是饶一尘老师,他的搭档崔丽萍拜的是郑缨老师,这些老师当时都是评弹界中坚力量。
他拜饶一尘老师学《珍珠塔》,而且他拜先生,能够拜到饶老师,确实是和他非常有缘分,这个缘分前世修来的,饶一尘健在时经常谈起这件事情,因为他是演员出身,但是到上世纪60年代不说书了,他做编剧,是评弹团的专职编剧,他写过许多中篇、短篇、开篇,那怎么又说书了呢,因为到80年代的时候,他先生后来和他说,他说自己一直在幕后帮别人写,自己也会唱的,也会说的。台上说书到底开心,自己也要说说的,不能一直写,再下去要唱不动了,所以在80年代初期他出来说书了。出来说书,正好到高博文毕业他还在说,也是一种缘份,团里领导安排他拜饶一尘。
他们饶老师、他先生肚子里学问非常好,评弹的事情知道得多,对评弹的艺术、书目了解,古典文学底子也好,所以那时,他记得有许许多多老师也好、他们学生也好,书里有一些什么问题都要去请教饶一尘的,因而就跟着他学《珍珠塔》,而且他的《珍珠塔》嫡传,魏派嫡传《珍珠塔》,跟着他学,要跟十个码头,“奶水”吃得很足的,说书跟码头,这个的确是得益匪浅。而且高博文这个学生可以说得天独厚的,他先生没有收过学生,收了高博文他就说,他是“开山门”学生,但是等到你毕业我教好你之后,自己也退休了,身体也不太好,也不可能再演长篇了,所以你可以讲也是“关山门’学生。因而“开开关关”都是他,他是“开关”学生。笑言他是他先生的独生学生,所以他先生在专业的评弹界就收过高博文一个学生。但先生已过世了,他非常缅怀他,有时候想起他,总觉得先生如果还在的话该有多好,自己艺术上还可以多讨教讨教,他自言还有一点遗憾,自己和先生好像没有什么合作的录像,与先生合作的书目比较少。因为他后来做了演员之后,他已经身体不太好了,退休了,不太出来了,不太演出了。电视台有一回是他和他先生两人合作的一回书,是2008年10月份,高博文有一个专场,请先生出来,和他拼了一回书,“老夫妻相争”。
2. 高博文与评弹之间有着怎样的不解之缘?
高博文老师,国家一级演员、评弹名家、被称为吴韵一哥、有名评弹演员、上海评弹团团长、当时青年演员,高博文其实是艺名、是他的先生饶一尘为他取的,并且高博文是饶一尘他唯一的学生、因为他一生只收一个,因此“开山门”、“关山门”高博文他一个人包下了。
夜色降临,以上海独特的石库门建筑为基础改造成的上海新天地格外热闹,21世纪的都市人他们在品味现代生活的同时不时感受到中国传统文化的魅力,一曲韵味独特的评弹,叫多少中外听客流连忘返。就这样上海评弹团的高博文率先又改良了评弹,吸引了不少新的听众。几年做下来,很多老观众他们会带一些朋友作为上海的一景,有朋友来、从国外来或者外地来他说我会带你到新天地去看一个新的民乐的或者新的评弹的节目,然后很多老观众他们也慕名而来,他们想去看看到底是怎么回事,来了之后也没有说好像很离经叛道的,他们觉得在这个场合这样的环境底下,这样的评弹音乐还是比较适应的。从舞台的布置、舞台的这些布景、灯光的创造、包括他们的服装、化妆、唱法上面都有一些变化,包括在乐器的伴奏上面,乐器的运用方面、配器方面都有一些跟传统评弹不同的地方,自己就觉得也是丰富了传统评弹,但是评弹的韵味、评弹的特色没有丢掉、还是在里面,如果你把这个特色丢掉了,江南那种特色的柔美、那种柔性的东西丢掉了,那自己觉得也不成为评弹。
孩提时代的高博文生活在收音机普及的年代,喜欢文艺的他在吃晚饭的时刻、在做功课的时候都离不开收音机的陪伴。那个时候电台播出的广播书场、说说唱唱等节目成了他至今都抹不去的美好回忆。小时候四年级的时候从收音机里听广播书场,听了评话、觉得非常有兴趣,听了以后觉得不过瘾,还想自己去学,曾经拿一个扫帚、棉花拍了老是在手里比划,后来上海评弹团有一次就是在高博文他初中的时候招收一些业余的学生、可能它也是作为一个后备力量来培养,那他就去考了、结果考取了,考取之后那就一发不可收了。这种一发不可收在父母的心里是忐忑不安的,他们怎么能允许念重点高中的儿子荒废学业呢。高博文父亲说:“他要考上海戏曲学校,家长不大同意,为什么呢,他再有两三年的时间就要进大学的门了,后来他自己到那个上海评弹团业余培训班转了一圈以么给我(他)们的感觉是他实在是喜欢评弹,我们就让他去学习一下。家人态度的松动坚定了高博文的信念。高博文父亲言:“以前我们总有个想法,吃文艺饭在思想上不能够接受,后来想想、吃文艺饭也是一个工作,只要你自己走正路,我们还是支持的。总不见得小家伙他喜欢这个、你不让去干这个,其他行业当然可以干,但是他是不是能够干得好,也不一定。他既然喜欢,自己跟他讲了:你既然喜欢、你就要把它干好,要把老一代的东西接受下来。”
这些年搜集高博文的资料占据了他父亲的业余生活,他关注儿子、尤为关注高博文在探索的摇滚评弹。高博文说:“摇滚评弹只是一个称呼,我们确实搞过这个摇滚评弹,但是自己这个人并不喜欢摇滚,自己喜欢比较中速的、或者是比较柔性的一些东西,所以现在慢慢地自己把激烈的这些比较节奏很强烈的、现在慢慢地自己就唱得少了。探索就是没有一个标准,好像说这个探索就是对了、那个探索就是错了,大家都在探索、都在摸索着进行,受到观众欢迎了、大家觉得比较认可了,觉得这个东西蛮好听,还有评弹的特色,自己就觉得就可以进行下去,当然可以再根据你自己的特点、根据你自己的喜好、再来做一些工作。第五届中国曲艺节、第六届中国曲艺节开幕式都邀请他们去演出了,而且现在他们加的那个摇滚又加了三、四十个人的爵士舞丶街舞在他们的后面跟他们互动。他觉得在河南那个开幕式很壮观,他们觉得哦、评弹也可以这样做,当然这是偶尔为之,这是一个点,也可以这样做,当然不是方向,不是好像评弹都要往这方面做,评弹可以有大的包容性,自己觉得这个能够受到大家的欢迎,这就是好事,人家知道这个是评弹的一个特色。
在上海评弹界,高博文是年轻一代的翘楚,不仅因为当年一起学评弹的十个同学仅剩他一人在一直坚守,也因为他这些年在评弹艺术方面的探索;更因为他一出《珍珠塔》在当今评弹界能封个“塔王”的雅号。他在高中的时候,那个时候上海戏校招生评弹班,是上海评弹团委托的,那个时候团长是他记得是徐檬丹老师,因为他曾经写过信给她,说你们什么时候招生、我要来考,她就写了封信给他,就说我们招生了、你可以来考了,那他去考了以后、当然就考取了。考取之后,经过四年戏校的学习,由评弹团的一些名家老师跟他们轮番地来上课,那他们评弹有个规矩要拜师,他毕业以后、就拜了他们的弹词名家饶一尘老师学习《珍珠塔》。《珍珠塔》是弹词当中的经典书目,流传甚广、流派众多,那么他们团里的所有这些《珍珠塔》的传人、名家,赵开生老师、陈希安老师、薛惠君老师他们都是悉心地传授、提携他,所以他也成为《珍珠塔》下一代的传人。
陈希安说,“当时自己已经退休了,他拜他(我)们评弹团,也是说《珍珠塔》有名的饶一尘先生,那么饶一尘在说书、他跟着去听书,那么他对自己(陈希安他)的唱腔非常欢喜,他唱自己的唱腔,所以蛮多老听众说,这个人你唱得像陈希安,他对自己的唱腔蛮欣赏自己的唱腔,也唱自己的唱腔。当时他们评弹界有个“红花搭绿叶”,就是支持新人、配合,自己与他唱了几回书,自己做他的下手、陪衬他,让他做上手。那么自己曾经跟他说我有演出本,白己与老师兄倪萍倩搞的演出本,有百来回书,字要有八、九十万字,自己说我看、你假如能坚持在评弹界,将来我这些东西都给你。”这个就是陈希安老师传给他的,那个时候很有趣,他也考验他很长一段时间,开始说他有这套本子,自己说你能不能就传授给我,他说我要看,看了好多年以后他把这套就郑重地传给他。他说我现在觉得可以把这个书传给你,从第一本到最后一本都是这样的字迹,他觉得非常地不容易,老先生一番苦心,也是他们对《珍珠塔》这部书、包括对评弹艺术的一种执着的体现,传到他手里、他想自己应该把它很好地传承下去。陈希安曾言,“他这个人相当用功,现在自己可以说整个江浙两省与上海评弹界当中这样用功的青年比较少的,他还有个特点、吸收各个前辈的长处来丰富自己,这一点相当重要、博采众长。那么在自己的专业上他肯化功夫。
评弹的方向还是语言艺术,高博文他觉得这个还是一个语言艺术,一个说、噱、弹、唱、演综合的我们在书场里表演的艺术,这个是评弹的根本、这个不能丢掉。高博文是个大忙人,忙于排练、忙于演出、忙于普及、更忙于充电,用高博文自己的话说,因为传统的东西用的差不多了、要好好补补课、充充电了。即便工作再忙、要做的事再多,上海评弹团青年队负责人的工作高博文从不会落下,因为他深知事业的传承不能单靠个人,只有一个群体才能撑起评弹事业这片天。高博文他进评弹团的时候,他们一批大师蒋月泉、杨振雄、姚荫梅这些大师级的人物,都还健在,而且当时的身体还不错,经常在团里参加一些艺术活动,对他们小青年、对他们这一辈的青年、可以说是他们孙辈的再下一辈的,非常地提携、非常地关心。高博文他记得那个时候在团里边,自己弹三弦姿势不正确,蒋老师还专门来跟他说,其实他那时不一定认识自己,就知道你是团里的青年学员。这是上海评弹团每月一次的青年考评会,当你亲身感受过现场的不留情面,你就能明白老一辈评弹大师言传身教的影响力、上海评弹团传帮带的生命力。
3. 评弹演员周红近况?
周红的现状很不错,目前依旧在唱评弹,他之前的评弹搭档高博文目前已经散伙,但现在她找到了新搭档,二人磨合的很不错。
4. 珍珠塔的传人吴韵一哥高博文?
高博文老师,有名的评弹艺术家、上海评弹团团长、国家一级演员。话说评弹是一门曲艺艺术,它在江南可谓是家喻户晓,连马云、金庸以及李安都非常喜欢评弹。
当时2018年9月底“大家说"在一曲悠扬的《水调歌头》中缓缓拉开帷幕,“吴韵一哥"高博文用他那极具韵味的吴侬软语,带着大家一同走进评弹的世界,高博文为大家介绍了评弹艺术以及它的发展历程,还和青年演员陶莺芸合奏一曲《江南好风光》,带领听众们一同体验当年茶馆听书的独特感受。如今已是资深评弹艺术家的高博文与评弹的缘分,也是从书场开始的。
其实他小时候生活在石库门弄堂里,所以当时收音机还是比较主要的这样一个传播信息、文艺的样式,所以他们小时候听滑稽、评弹就比较多,那么就是听了评话,评话这个题材是只说不唱的,所以当时还能够听懂,讲的题材“三国"、“隋唐",“英烈"又是他们比较喜欢的,所以当时就喜欢上了评弹,当然他的那个时候只是喜欢,他的志愿是做一个播音员,做一个电台的播音员,是不出镜的,他觉得在这个里面跟大家说说,因为他喜欢讲故事,很有意思,当然这个愿望后来没有实现,逐渐对评弹的热爱愈来愈热烈,那么有一次就是他们家附近有一家书场,叫红星书场,在四川北路上,因为当时书场都是年纪大的人在里边,有一台非常精彩的演出,他就鼓足了勇气进去,当时是五年级,想象一下大家看到一个小孩跑进来听评弹,就是觉得像稀有动物一样,但是迅速的,这个好多老观就围上来,说你喜欢听,我孙子让他听他就是不要听,你喜欢叫什么流派,我来告诉你,这个演员是谁谁谁,很热情,所以从这个开始以后就好像对评弹的热爱是越来越一发不可收(拾)。
高博文高二时,进入上海市戏曲学校学习,毕业后进入上海评弹团,师承有名弹词演员、评弹作家饶一尘,团内两位苏州评弹国家级代表性传承人陈希安和赵开生以及《珍珠塔》的薛派传人薛惠君等前辈,也纷纷对他进行悉心指导,对其寄予厚望,在实践中,高博文不仅能将几位老师的表演特色模仿得惟妙惟肖,更能将之融会贯通,取众家之长,形成自己说噱弹唱的风格。他曾自言,自己是很幸运的,他其实去考上海戏曲学校评弹班已经超龄了,但是他在之前学的时候,有几位老师特别喜欢他,也觉得说,他说这个小孩将来不会转业,他的这种忠诚度是可以的,因为当时传统戏曲环境跟不好,好多优秀学员都转业了,大家都在想,培养下去,花了精力以后你转业了,那这个精力全白费了,所以老师说他的专业思想很稳定,当时叫专业思想很稳定,所以他进了评弹团之后,先进戏校,戏校当然也师也是评弹团的老师,到进了评弹团之后,所有的名师,大家都教过他,所以这个是他非常值得荣耀、值得自豪、值得幸福的地方。
高博文在评弹界多年来一直以探索著称,不断尝试着让评弹用新的面貌赢得更多更年轻的观众,早在2013年,高博文就曾与台湾地区的音乐团队合作,唱出了前无古人的“摇滚评弹",广受欢迎。就是在2018年的十多年前,当时在新天地有这样一个表演场所,它的观众、它的环境,都是跟原来的评弹表演的环境完全不同的,受众也是完全不同的,你用传统的来应对肯定是行不通的,当然也有,当时有台湾地区的这样一些中华传统文化的爱好者,他们跟他们一块在琢磨,大家在摸索,所以不断地在传统文化当中注入新的元素,首先就是要适应当时演出的环境,所以无论在音乐的设置上,舞台场景的这种布置上,其实都是花了大的功夫,动了很多脑筋,的确,这段时间的创新经历,到当时、今天来看,还是他觉得很值得来总结。在2016猴年春晚上,高博文在情景歌舞节目《山水中国美》中和吴中评弹团的张建珍合作男女评弹对唱,这是上海评弹团的演员首次参加央视春晚演出,男声唱蒋调,女声唱俞调,都是评弹中非常有代表性的唱调,节目中非评弹的演出部分结合了梁咏琪、林心如、刘涛等明星的歌唱,在评弹和流行乐之间做了非常好的衔接。接到春晚的这样一个邀约的时候,高博文说,真的内心是蛮激动的,因为评弹上春晚有过,但是是联唱、唱几句,要完整的这样来一个评弹展现,当然它是跟时尚有所结合,这个也是他觉得很合理的,而且他觉得也蛮有意思,能够双方借力,借助这个力量来把评弹作为一个比较丰富的这样一个作品,所以当时跟编导,大家在商量节目商量唱腔的时候,节目已经定下来了,商量唱腔的时候开始也是有一段交锋,他们觉得要唱一些江南的民歌、小调,你用苏州话唱就是评弹了,他想在央视春晚的这个舞台上,第一次能够以评弹完整的结构上去,那你唱一首小曲唱一首歌,他觉得这是要被人说的,人家背后要说你的,那么这也是个机会,那么所以该坚持的原则不能让,能商量的地方就商量了,那么他就坚持说前面,一定要用评弹的流派唱腔,而且不要有这些丰富的音乐,来来回回固定之后,前面几句评弹唱腔的坚持,琵琶三弦长衫旗袍、评弹的唱腔,那这个样子他就觉得很欣慰,人家觉得虽然短,这是正宗的评弹,所以这个节目在当时播出之后,的确还是受到大家的欢迎,那他们觉得他们为江南文化,为评弹好好在这个大的平台上呐喊了一把,也觉得是很爽,很过瘾的。
他还曾经教过一个明星周冬雨,她有个电影当中有一段评弹,他专门还去教过她几次,那么当然这个只不过是用一下评弹的因素,人物的内心的话没讲出来,通过眼神在表达,这个眼神大家不一定能够理解到,通过你的唱把它唱出来,所以这一次还是比较觉得很有意思的一次尝试。那么他们想评弹,在他们内地大陆的这些导演当中,你想那些老艺术家谢晋导演、桑弧导演都是评弹迷,他们对评弹都是情有独钟,很喜欢,所以他们导出的片子那么成功,那么他们喜欢听评弹,可能也是有一点因素在里边,所以评弹跟电影的渊源,不仅是参加电影的相摄,其实评弹演员跟电影演员,评弹界和电影界在过去到现在它一直还是有很深的这样一种联系在里边。
上海评弹团建于1951年,是评弹界第一个国家剧团,也是目前最具实力的评弹演出团体之一,近年来,上海评弹团与时俱进在剧目上不断进行探索创新,推出了多部符合上海都市气质和欣赏偏好的新编及原创作品,如评弹系列剧《半生缘》,原创中篇评弹《林徽因》等,都收获了不少肯定和支持,“都市评弹"的概念逐渐成为作品创作的方向之一。评弹进入到上海之后,其实受到海派文化的影响,它就是体现的那种时尚、那种流行,那种受到大家的欢迎,表演方式在过去他们茶楼书场到进入上海就不同了,茶楼书场比方每天两个小时,下午跟晚上,到了上海就是40分钟一档,马上到另外一个书场,像电影跑片一样的,它就是迅速地把内容做得更加快捷,适应现代人的生活节奏、欣赏习惯,所以评弹一直来,到上海之后,它的发展、它的这种改变就一直没有停过脚步,所以到当时现在来说,他们提出“都市评弹"不是偶然的,那么评弹的从“都市评弹"的具体体现,就是要适应现代人的生活节奏,他们比方在舞台呈现、在表演的方式上,《林徽因》也好,这个是一个中篇评弹,他们搞的《半生缘》也好,《半生缘》是一个他们叫中长篇,说中篇长了点,说长篇短了点,那么这个是适应什么演出呢,不是针对下午的每天的长篇演出,是他们当时在周末的晚上针对年轻人所开设的叫高级书场,就是票价要比原来高,就比下午的常规演出高,可能这杯茶要比原来的好,环境要比原来的优越,演员要比原来的丰富,剧目要比原来的新,所以这个《半生缘》,当时是“张爱玲热"的时候,《半生缘》一直都是很热,所以大家也很喜欢,故事也是很有意思,所以他们就把它改编成了中长篇,而且都是年轻人来演,所以当时演了之后,大家也觉得有一股清新的气息。
林微因的好多书籍、电影、电视都有,那么林徽因的评弹,表现她的评弹还是第一次。那么大家都熟悉这个人物林徽因、梁思成、徐志摩,然后通过她故事的这些叙述和表演,那么“林徽因”这个题材,从他们中篇评弹来讲,把都市评弹这样一种内在的这样一些改变,都综合在《林徽因》里面,包括服装,包括他们的布景道具,包括他们的时间设置,包括他们的坐法都不同了,演员这个坐的方式的不同,所以这个剧目还是经过了三轮全国巡演,他们现在马上要把《林徽因》这个剧目的“红旗”要插遍全中国了。2016年底,评弹作品《高博文说繁花》首度亮相于上海大世界,受到了不同年龄段观众的热捧,评弹《高博文说繁花》遵照作家金宇澄小说《繁花》的顺序、逻辑与节奏,小说一章,说书一回,《高博文说繁花》不仅是对传统文化的新创作,也是评弹艺术改编现代文学作品的全新尝试。
《高博文说繁花》是一个也是偶然的契机,在电视台有一个沪语的一个节目,那么就朗读了一小段,当然这个朗读一小段,后来经过公众号发出去之后,收到的反馈是没有想象到的,大家觉得太有意思了,你用上海话读很有意思,你其实用苏州话来说,用评弹的方式把它说出来更加好,那么当时也就一听到有点灵感,那么正好大世界马上就要复业了,那么它是一个上海文化的地标,那么两方面一拍即合,其实这个一拍即合还不够,金老师还没同意,那么再跟金老师去商量,他说也有人跟我说,你这个书写评弹最适合了,因为评弹是叙述故事,他这个书目当中人物还是很多,结构蛮复杂的,用评弹来表演比较好,评弹《繁花》它还有点舞台调度,比原来的评弹的样式要丰富。但是在改编的时候也有很多问题,金老师的书它体现上海人一种这种内敛的性格,有两个字叫不响,不响,评弹就是要响,你不响你坐在那说书,你唱戏还可以做动作什么,你评弹不说你就不响,不响人家要退票了,那么怎么样在“响"当中体现金老师的不响的这种意境,所以也是大家动脑筋。当时他们《繁花》又要应邀演出,他当时估计还是蛮有意思,蛮兴奋的。所以他们这一次演出,肯定自然要比前两次要更有心得。
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